След близо десетилетие мълчание, Europe се завръщат!
С издаването на новия си сингъл “One On One“ и обявяването на 12-ия си студиен албум “Come This Madness“ (излиза на 25 септември), шведските рок икони ясно заявяват: това не е носталгична пиеса. Това е преоткриване. Поръчайте предварително албума тук.
За група, чието наследство се простира от доминиращи на арени хитове до уважавани от критиката по-късни творби, завръщането можеше да се основава на познатите стари трикове. Вместо това, “Come This Madness“ позиционира Europe в най-директния, най-модерния и може би най-безкомпромисния им вид.
В центъра на всичко е “One On One“, първата нова музика от групата от девет години и декларация за намеренията. Изградена върху мускулеста басова линия и наслоена с извисяващи се мелодии, песента започва с оркестрово вълнение, преди да се разбие в рифово ядро, което се усеща едновременно класическо и съвременно. Това е безспорно Europe, но по-остро- по-малко лъскаво, по-земно. Продукцията е тежка, аранжиментът диша, а резултатът е припев с размерите на арена, който не се усеща натрапчив, а заслужен.
Фронтменът Joey Tempest описва песента като дълго развиваща се творба, такава, която групата отказва да изостави: ““One On One“ определено е едно от любимите ми парчета от албума. Силата и усещането са свежи, но някои от мелодиите ме връщат там, откъдето всичко започна. Текстово може би не е изпълнено с толкова бягство от реалността, колкото ранните Europe. Тези текстове автоматично се оказват по-скоро отражение на времената, в които живеем днес. Откакто “One On One“ беше само демо, ние останахме с него… никога не се отказахме от него и го издигнахме до мястото, където му е мястото: високо летящо, класическо хард рок парче.“
Последната точка е ключова. Докато по-ранните записи на Europe често се насочваха към бягство от реалността, “One On One“ се усеща по-рефлективно – оформено от времето, перспективата и света, който се е променил драстично след последното им издание.
Тази промяна се разпростира и визуално. Придружаващото видео, режисирано от Patric Ullaeus, оголва нещата до сурова, кинематографична концепция, съсредоточена върху един-единствен, емоционално разголен герой, изигран от актьора Peter Stormare. Това е смело отклонение от традиционните рок визуализации: интимни, обезпокоителни и човешки.
Сингълът е само входната точка към “Come This Madness“ – албум, който обещава да изследва напрежението, истината и модерната идентичност в парчета като “The Cult of Ignorance“ и заглавната песен. Ранните индикации предполагат албум, който балансира личната интроспекция с по-широк социален коментар, по-малко за бягство от реалността, повече за конфронтация.
В звуково отношение, албумът се възползва от впечатляващ творчески екип. Продуциран от Tom Dalgety – известен с работата си с Ghost, Rammstein и Pixies – записът носи модерен, мускулест оттенък, без да губи идентичността на групата. Участието на Dalgety надхвърля продукцията, като Tempest го описва като “шести член“, който дори е допринесъл за писането на песните.
Записът се проведе в RMV Studio в Стокхолм, място, свързано с Benny Andersson от ABBA, което добави още един пласт музикално наследство към проекта. Албумът включва и гост-участия на Tobias Forge (Ghost) и Mikael Åkerfeldt (Opeth), което допълнително свързва поколенията рок. Миксирането беше поето от Mike Fraser, чието творчество включва AC/DC и Metallica, избор, който засилва баланса на албума между лъскавост и мощ.
Това, което прави това завръщане особено завладяващо, е чувството за цел зад него. Europe не просто продължават оттам, откъдето са спрели; те отговарят на настоящия момент. Има тежест в материала, отказ да се отмести поглед или да се смекчат остриетата.
Гледайте новото “One On One” тук
Europe – Come This Madness
1. One on One
2. The Cult of Ignorance
3. Come This Madness
4. This Time of Year
5. In a Different World
6. Scandinavian Eyes
7. Takin’ It Back
8. In the Absence of Grace
9. The Angels Must Have Flown
10. The Devil’s Back
11. Nothing Can Follow This